LES ARTISTES PARTICIPANTs etaient
Bruno bienfait
Sculpteur
84110 puymeras
LA TRANSCENDANCE
« Lorsque j'étais enfant, je me souviens que nous regardions les étoiles, en famille, durant les vacances que nous passions à la montagne. Quand les autres remarquaient les dessins formés par les constellations, je voyais plutôt l'immensité de l'espace et sa profondeur sans limite. J'étais en face de l'infini, effrayé, et cette crainte ne m'a jamais vraiment quitté. »
Le travail de Bruno Bienfait commence souvent par un long repérage photographique dans lequel il puise comme dans un carnet de croquis. Il s'agit essentiellement de paysages vides, on y rencontre rarement une image humaine. Ces images sont triées, agrandies ou recadrées, à la recherche de l'ordonnancement et de l'architecture universelle : le rythme, marqueur du temps.
Chaque pièce est travaillée en taille directe, exclusivement dans le bois, matériau humble et chaleureux qui est laissé très souvent brut, rugueux et gardant la marque des outils utilisés. Les couleurs sont obtenues grâce à des patines traditionnelles à base de pigments, de térébenthine et d'huiles.
Il y a dans ces torsions et ces retournements une évocation de l'infini, la volonté de retrouver dans chaque pièce, la forme géométrique de base ( le segment de droite, le cercle, l'ellipse... ) que l'on retrouve dans l'organisation chimique de tous les éléments, comme la chaîne de l'ADN qui contient tous les codes de l'organisme vivant. L'envie de chercher ce qu'on ne trouvera jamais : où étions nous « avant », où serons nous « après » ?
Ce travail s'inscrit dans l'éternel conflit du chaos et de la forme.
« Nous chercherons donc comme si nous allions trouver,
mais nous ne trouverons jamais qu'en ayant toujours à chercher. »
Saint Augustin
Anne bironneau
Peintre
26400 Grane
PEINTRE
Anne Bironneau s'est formée à l'école d'art Martenot à Paris. Son travail s'appuie sur la couleur et favorise l'instinct. De prime abord abstraite, sa peinture laisse entrevoir une figuration partielle issue de sa mémoire, de ses interrogations, de ses recherches. Elle expose depuis 20 ans dans toute la France et à l'étranger et dispense des cours et stages dans son atelier de la Drôme.
Lorsque je peins il m'arrive parfois de m'oublier. Je ne sais pas trop quand cela va arriver. Faut-il être dans la bonne énergie, la bonne concentration ? Faut-il être emporté par son sujet ? Ce que je sais, c'est qu'à chaque fois que je peins, j'espère que ce moment là arrivera. Ce moment où on a l'impression d'être allé au-delà de soi-même. Pour moi cet état de grâce est une transcendance, un état rare, imprévu et difficile à expliquer, un état qui me dépasse.
La transcendance, c'est peut-être aussi vivre une expérience particulière devant une oeuvre.
Quand je regarde un tableau, je ne veux pas seulement voir de la beauté.
J'ai envie qu'il me surprenne, qu'il me pousse à m’interroger, à réfléchir, qu'il m'élève et me fasse sortir de ma zone de confort. j'ai envie d'être transportée.
J'ai choisi d'accrocher parmi mes tableaux abstraits ceux qui parlent d'élévation, où se cachent des idées et où se mélangent des oppositions et qui me semblent correspondre à l'idée de transcendance. J'ai aussi choisi d'accrocher quelques tableaux plus figuratifs et s'inspirant d'un tableau religieux du XVIIe siècle, pour permettre de s'interroger sur le lien que la transcendance entretien avec le divin.
Pierre Cayol
PEINTRE
30126 Tavel
ARTISTE & TRANSCENDANCE
Né à Salon-de-Provence en 1939, Pierre Cayol vit et travaille à Tavel dans le Gard.
Études artistiques aux Arts Décoratifs de Grenoble et à l’académie Julian à Paris.
Cayol expose en France et à l’étranger depuis 1965. Dernière exposition importante au Musée Chabaud à Graveson en 2023 et réalisation d’une grande peinture murale dans la Chapelle de Manissy à Tavel en 2024, intitulée « Murmure de lumière ».
Son goût pour la gravure l’amène à accompagner des amis poètes dans des livres d’artiste dont des Natifs du Sud-ouest américain, car depuis 1981, Pierre Cayol fait de longs séjours chez les Apaches, les Hopis, Les Navajos et les Pueblos et s’imprègne de leur culture.
En relation avec le thème « Artiste et transcendance ».
Il se trouve que je suis chrétien, mais il se trouve aussi que lorsque je séjourne chez les Natifs du Sud-ouest américain, je crois à ce qu’ils croient. Comment imaginer que les paysages tels Le Grand Canyon ou Monument Valley se soient faits tout à fait tout seuls ?
Le poète Marc Alyn dit mieux que je ne saurais le faire le lien qui existe entre mon travail et le thème « Artiste et transcendance ».
L’espace selon Pierre Cayol,
La couleur selon Pierre Cayol
La courbe dont naît le ciel,
Le labyrinthe du règne végétal,
Le dedans issu d’une expérience tragique du dehors,
Les plans multiples pareils à l’enchevêtrement de notre destinée,
Tout un univers qui nous ressemble, nous envisage sans cesser de nous dévisager,
Un cosmos pour tous les voyages de l’âme.
Marc Alyn
MAXENCE
DE CAMARET
PAYSAGISTE ET PHOTOGRAPHE
PHOTOSYNTHESE & BACKLIGHT
84000 avignon
Instagram : maxencedecamaret_ make_sens_
ARTISTE & TRANSCENDANCE
Dans ma jeunesse je découvre très tôt la musique, spécialement en écoutant ma grand-mère lors de son rendez-vous quotidien de piano.
Admiratif de ce qu’elle pouvait du bout des doigts traverser les mélodies de Chopin, Beethoven ou encore Schubert, je sentais bien que cela me soulevait. A 9 ans, saisi par un évènement intime, à même de renforcer ce chemin artistique, je commençais par observer et écouter beaucoup.
Je photographiais des yeux toute la nature environnante. Puis, j’ai commencé la peinture abstraite, le claveçin , le piano.
Je présente sur papier Backlight un événement artistique qui, en parallèle de ma vie intérieure et spirituelle, occupée à réparer quelque traversée indélicate, et tente depuis 3 ans de me laisser raconter l’image de ce document radiésthétique.
Je m’appuie sur l’art du spectacle vivant, sur la vie de chaque jour, pour composer une histoire du regard, de la photo et de l’image. Une histoire à résonance magnétique, une échophonie qui devienne échosophie et surtout échophanie.
Je retrouve l’art d’observer et d’écouter sur terre et au ciel. Une transcendance comme un rétro-éclairage, un Inouvert manquant de lumière, Un sursaut d’ondes Gamma.
Traverser sa propre image, ces photos qui dialoguent avec la science du vivant, avec mon ressenti, passer avec succès l’IRM de la vie vivante.
Bien plus tard, ce fut mon métier de paysagiste qui mit en exergue l’art de la nature, et de composer avec elle, avec les plantes. Une folie artistique s’enracinait dans le si beau Luberon.
Je dessinais dans cette passion dévorante, l’art de scénographier les jardins.
Je photographiais beaucoup, toutes sortes de scènes, de plantes, d’éléments de nature, des choses invisibles.
Tout l’Inouvert me fascine, toute la relation contractuelle de l’homme avec la nature, contractuelle car la science de l’homme et de la nature demande un certain pragmatisme et du respect.
L’hiver plus calme, me permettais de me remettre au piano, je commençais à écrire de la poésie par la particularité de l’écriture automatique, chère aux Surréalistes.
Enfin, depuis peu sur Avignon, je démarre la sculpture en modèle vivant et créations, ainsi qu’en dessin.
TEDDY FOLLENFANT
Peintre
84800 l'ISLE SUR SORGUE
NSTA : T.Follenfant
TOUTES LES VIES MENENT A LA PEINTURE
D’Amnesty International à la protection de l'environnement, des missions humanitaires à la production et présentation d’émissions radio, Teddy Follenfant a vécu plusieurs vies. Aussi sa peinture se nourrit-elle largement de ses expériences, de ses rencontres, de son itinéraire spirituel. Ses sources d'inspiration sont nombreuses : la nature, l'eau, la planète, le silence... mais aussi la croix. Dans le monde manifesté, le cosmos, les deux bras de la croix représentent l'esprit et la matière. La croix nous renvoie donc aux origines du monde, à l'organisation du chaos dans un espace orienté.
Le parcours de cet ancien microbiologiste et agroéconomiste vers la peinture abstraite est remarquable, tant il a su transcender les frontières traditionnelles entre connaissance et émotion, passant de la rigoureuse logique scientifique au souffle désincarné de la création artistique.
Longtemps responsable de la communication d’Amnesty International, il a collaboré avec de nombreux artistes talentueux du monde entier pour le lancement de grandes campagnes de sensibilisation contre la torture, la peine de mort, etc. C’est la fréquentation de ces artistes, mais aussi son admiration inconditionnelle pour Chagall et, surtout, le Caravage, qui l’ont incité à franchir le pas.
Depuis 6ans, il peint avec passion. Hors des références et normes actuelles, il aime se définir comme un bouffon contemporain. Folenfant, d'après Érasme dans l'Éloge de la Folie... Sa première expo à Paris, a été suivie de nombreuses autres, à Rome et à L’Isle-sur- la-Sorgue notamment.
Teddy Follenfant se dit très inspiré par le courant de la Beat Generation américaine, en particulier par Jack Kerouac (l’auteur des Clochards célestes), mais également proche du courant anarchiste chrétien, spécialement à New York où il avait comme amis Julian Beck et Judith Malina, les fondateurs du Living Theater.
ANSATU
SCHLUMBERGER
PEINTRE
84000 avignon
LA TRANSCENDANCE
"Utiliser les matières lourdes du fer ou de la pierre issues des érosions et des effondrements, les remettre en chemin vers le ciel par le jeu des équilibres.
Raconter avec nos choses familières que l'horizontalité n'existe pas, qu'elle est juste le milieu d'un grand corps dont on ne voit ni la tête ni les jambes et que c'est bien dommage.
Tous les mediums sont bon pour raconter cela.
Mon parcours d'artiste a commencé il y a bien longtemps; il y a eu des écoles, puis des expo et plein de voyages et au milieu un lieu très stable, mon atelier Galerie, La rêveuse, à Vaison la romaine ou j'expose depuis 25 ans."
